9:00 | Author: AMCYL

Seguro que alguna vez has visto a esos señores que ponen su caja de cartón en la calle y empiezan a mover unos vasos que ocultan una bolita para que adivinemos dónde quedó.

Siempre quieren que apostemos y solamente ganan ellos.

En este video, podemos ver una variación del tema, bastante más fina que la de la caja de cartón y con un final algo inesperado. A ver si adivinan dónde quedó la dichosa bolita:



CHOP CUP from :weareom: on Vimeo.

9:00 | Author: AMCYL
Estuve en el Teatro Carrión a ver el recital de José Feliciano. 

Este cantante lleva actuando muchos años y su voz y su habilidad musical siguen siendo espléndidos. Presentó algunos de sus éxitos más recordados y versiones de canciones de otros grandes cantantes. Por ejemplo, "Sunshine of my love" de Cream, "Billie Jean" de Michael Jackson, "California Dreaming" de The Mamas and the Papas y, por supuesto, "Light my fire" de The Doors. 

Cuando se publicó su versión me sorprendió mucho porque rompía completamente con lo que se escuchaba en aquella época por la radio. The Doors, y su líder Jim Morrison, me encantaban. Tenía el disco pequeño, con la versión corta, de 2:30 y el LP con la versión larga, de 6:00 y los escuchaba constantemente. Me sabía los acordes, me sabía la letra (aunque no la entendía del todo) y de repente, en la radio, un señor con su guitarrita canta la misma canción. Me gustó aún más que la versión original. 

En esta velada, disfruté mucho con sus canciones, con la música que interpretaron él y los músicos que le acompañaban. Recordé canciones que hacía mucho tiempo que no escuchaba y a la gente con quien las oí por primera vez.  

José Feliciano es ciego.  En el escenario, uno de los músicos le guiaba al centro, le cambiaba la guitarra y al final le ponía en la dirección correcta para que agradeciera los aplausos.  

Durante el concierto habló varias veces de su imposibilidad de ver, a veces en un tono un poco triste, como cuando decía que tenía que defenderse de sus hermanos para que no se pasaran con él y a veces en un tono jocoso, como cuando contaba su respuesta a la camarera que le preguntó "si quería ver el menú" y él le contestó: "me encantaría ver cualquier cosa". 


9:00 | Author: AMCYL









Entre la cantidad de mensajes con imágenes que me llegan al día, el otro día me encontré con uno que me gustó mucho. Y no, no llevaba implícita ninguna maldición de esas de "después de ver este power point tienes 15 segundos para rezar un rosario completo y enviar el mensaje a 500 personas. De lo contrario, caerá sobre tí la maldición eterna, te saldrá caspa, te quedarás calvo, la vecina guapa dejará de saludarte y recibirás otros 500 mensajes como éste".

En todo caso, el mensaje me gustó porque traía fotos de objetos y lugares típicos de los años 50 y principios de los 60 y al verlas, recordé cuántos de esos objetos había por casa o por la de algún familiar.

Por ejemplo,

tuve uno de estos aros "hoola hop" pero nunca fui muy bueno con él. Y desde luego, lo de intentar usar varios al mismo tiempo no estaba contemplado en el guión.

Mi madre tenía una de estas máquinas lavadoras. Había que pasar la ropa entre los rodillos y darle a la manivela para exprimirla. Desde luego, mi madre nunca puso esa sonrisa cuando estaba usando la máquina, ni esa, ni la siguiente máquina ni la otra.

Y la nevera, la original porque la siguiente que era más moderna, ya no era así, tenía estas bandejas para hacer cubitos de hielo. Para sacar los cubitos tirabas de la palanca y ya estaba. Mucho mejor que las bandejas de plástico de hoy en día.  Además, mi madre y mi hermana usaban las bandejas para hacer tartas heladas.

Y este aparato se llamaba "View Master". Tenías que meter uno de los disquitos y accionar la palanca lateral para hacerlo girar en el interior. De ese modo podías ver hasta 7 imágenes distintas. Tuve un set completo de fotos de Disneylandia que era el no va más. Casi, casi como estar allí.

Y en casa también había una versión algo más moderna de esta cámara. Llevaba un carrete que tenía una lengüeta de papel que había que insertar en un rodillo, cerrar la cámara y girar el botón para que corriese la película. Las fotos que obtenías eran cuadradas y tenían bordes blancos. 

 

Y claro, se necesitaban de estas cosas para hacer fotos con flash. Eran muy, muy caras y había que planificar cuidadosamente cuántas fotos de interior ibas a hacer; nada de hacer 100 y elegir la mejor, se hacía "la foto" y ya estaba. 

Y solamente en las grandes ocasiones (los bautizos, las bodas) se hacían películas que luego había que ver con la ayuda de este proyector. 

Y este aparato me parecía lo más interesante. Me encantaba poder poner un papel y darle a las teclas para componer las palabras. Claro que hacía mucho ruido y toda la casa se enteraba por dónde andabas.

Y esto era todo un avance. No tenías que quedarte sentado al lado de la radio para escucharla. La radio podía ir contigo, a donde tú quisieras y podías escuchar todo lo que quisieras. Llevaba una antena extensible, larga, larga. 

Y podíamos escuchar los mejores éxitos en uno de estos aparatos. Además, podías poner unos cuantos discos, que iban cayendo. Con este aparato ya no tenía que esperar a que no hubiera nadie en el salón para poder escuchar la música que me gustaba y que, en general, a nadie más de mi familia le gustaba.

En mi primer viaje a Estados Unidos, pasamos varios días en San Antonio, Texas. La calle comercial era como ésta. Pasamos largas horas andando de un  lado al otro de la calle, comprando cosas. En aquella época aún no existían los centros comerciales y todas las tiendas importantes se encontraban en el centro de las ciudades.

Esta tienda, Woolworth era uno de los sitios donde más tiempo pasaba, relativamente cerca de casa. Tenía muchos departamentos  en los que encontrabas de todo. En Estados Unidos se les llamaba "Nickel and Dime store" porque eran muy baratas. En España hace años también las había pero cerraron hace mucho tiempo. En México había muchas pero casi todas han desaparecido. Queda una muy grande en la Avenida Insurgentes. 

Uno de sus principales atractivos era la fuente de sodas donde podías comer hamburguesas y helados fantásticos. Una pena que ya no existan. 


 




9:00 | Author: AMCYL
Una de las ceremonias que más odio cada año es la del cambio de hora, y ¡hay dos! No me gusta nada que, de repente una madrugada "pierdas" una hora y de allí en adelante tengas que levantarte a las 06:00 en vez de las 07:00 hasta que otra madugada, de repente, "ganes" una hora y de allí en adelante tengas que levantarte a las 08:00 en vez de las 07:00.

Hoy domingo me he pasado todo el día calculando si serían las 13:00 (eran las 12:00) o si eran las 21:00 (eran las 20:00). No sé otras personas, pero me cuesta dormir y despertar de forma regular durante varios días hasta que, supongo, mis mecanismos internos se resignan a la nueva realidad horaria.

Y la parte de la ceremonia a la que me refería era el cambiar los relojes que hay en casa. Entre los despertadores, el reloj del estudio, el del baño, el de la cocina, hay unos ocho. A eso hay que agregar los de muñeca, el de bolsillo, el de Mickey Mouse, el del buey (por lo del año chino). El problema es que muchos de esos relojes tienen "truco" y hay que darle al botón de una manera determinada para que te deje cambiar las manecillas del reloj y, claro, nunca me acuerdo de la manera determinada...

Recuerdo un cambio de hora hace años cuando acababa de llegar a España en el que no sabía que había cambio de hora y me había apuntado a una excursión para ir a a ver los molinos del Quijote por la zona de La Mancha. 

Como no me gusta llegar tarde, y menos cuando voy de viaje, llegué a tiempo, excepto que era una hora tarde. No me di cuenta de que era tarde porque el autobús estaba en el punto de encuentro con el conductor, la guía y la mitad de la gente. Cuando estaba ya sentado empecé a escuchar que la gente se daba la razón unos a otros por la "barbaridad" del cambio de hora.

Y ahora, pues nada, a intentar adaptar los mecanismos, recordar cómo se cambia la hora en el reloj que todavía me falta por cambiar y, especialmente, dormir mi "hora de más".


Fotos: Dreamstime


9:00 | Author: AMCYL
Estuve a ver "En el oscuro corazón del bosque" de José Luis Alonso de Santos en el teatro  Calderón. 

Se trata de una obra recién estrenada del director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y autor de "Bajarse al Moro" y "La estanquera de Vallecas", entre otras muchas. 

Es un montaje muy cuidado, con una sola escenografía que representa el patio de una casa que está a punto de ser derrumbada para dar paso a una autopista. Hay dos grupos de personajes, uno formado por un gato y una gata que han sido pareja y que siempre han vivido en la casa y a los que visita un par de veces un gato vecino. El otro lo forman dos empleados de una empresa de mudanzas encargados de sacar las cosas que quedan en la casa. 

Los gatos que no van como en "Cats" sino de normales, rememoran la vida que han llevado en la casa, los miembros de la familia que la habitaba y las relaciones que tenían con ellos. Solamente Beatriz Bergamín, que hace de la gata vieja, adopta por momentos posiciones y gestos que recuerdan a los de un gato. Hector Colomé, el gato viejo podría ser el abuelo cascarrabias de la familia por sus gestos y movimientos. 

Hay un empleado de mudanzas que está confundido por la actitud y los rasgos del otro empleado, que en realidad es una chica disfrazada de chico porque va siguiendo al amor de su vida (el empleado de mudanzas) aunque éste no sabe que le va siguiendo, ni que es el amor de la vida de alguien. 

La trama no da para mucho y no me impresionó especialmente; había momentos que podían haber sido algo más graciosos, como cuando el gato viejo le confiesa a la gata que se comió un papel muy importante para los dueños de la casa, o cuando el falso chico le tira los tejos al chico que no sabe qué hacer.

También, los momentos "mágicos" podían haber sido algo más mágicos, como cuando el falso chico se convierte en chica o cuando la gata encuentra el anillo de la señora, y cuando la parejita encuentra ese mismo anillo para sellar su amor eterno.

Creo que la mayor parte del público se sintió igual porque no hubo muchos aplausos ni vítores...

9:00 | Author: AMCYL
Todas las mañanas, cuando voy a la oficina, me cruzo con padres de familia que llevan a sus niños al colegio. Algunos literalmente les empujan en los cochecitos, otros les arrastran, llevándolos a toda prisa, otros, los menos, conversan tranquilamente con los niños mientras que van andando hacia la escuela.

Otros más, esperan en las paradas de autobuses a que les recojan los autocares de los colegios privados.


En general, aunque sea a regañadientes, el camino al cole cada mañana para estos niños es bastante tranquilo y no implica demasiadas aventuras. 

Nada que ver con lo que tienen que hacer los niños que aparecen en el video que me han recomendado en youtube.

En este video se ve como unos niños colombianos van al colegio, andando por el arcén de la carretera. Hasta allí, todo normal, muchos niños lo hacen; el problema es que luego llegan a un barranco que solamente se puede cruzar tirándose con una polea por una cuerda.


Ni las poleas (que, parece ser, cada niño lleva consigo) ni la cuerda, de 800 metros de largo, se ven seguras. No hay arneses, solamente unas cuerdas o unos trapos para sujetarse, una horquilla de madera para usar como freno  y, supongo, la intervención divina que proteja a los niños voladores.


Un presentador de televisión que dió con estos niños hizo el reportaje que se ve en el video y también hizo el viaje, quedando bastante asustado de la experiencia. 

Ya me gustaría ver al niño pijo que protesta todas las mañanas, y a su mamá, colgados de la polea... 


Aquí el vídeo:


 

9:00 | Author: AMCYL

El manto de lino con la imagen de Jesús que se guarda en la Catedral de Turín es para mí uno de los objetos  de culto de la religión cristiana más interesantes.

Nunca he estado en Turín y solamente he visto fotografías y algún video de esta tela que muestra la imagen de un hombre con barba crucificado y con lo que podrían ser hilillos de sangre manando de las heridas en sus muñecas y pies. La imagen se exhibe en público en muy contadas ocasiones y, seguramente sería muy difícil acceder a ella en esos momentos. 

Para muchos, esta tela de lino  fue la mortaja de Jesucristo, conocido como el Santo Sudario o Sábana Santa. Todos sabemos que las telas no resisten el paso del tiempo de la manera que se nos quiere hacer creer con este sudario que siempre ha estado rodeada de misterio, pero precisamente la fragilidad de las telas es lo que la hace tan interesante.

Fue hallada en Francia en el año 1357, ha estado guardada en sitios bastante inapropiados para su conservación, ha sobrevivido varios incendios y ha sido objeto de diversos estudios. 
 
Por ejemplo, las pruebas de carbono catorce sugieren que  la tela es del siglo XI o XII. El año pasado se hizo un trabajo de digitalización de la imagen del que aún no se conocen los resultados pero que seguramente dará más información sobre el posible origen de la reliquia.  

Otro punto muy interesante, para mí, es que no se ha conseguido determinar cómo quedó impresa en la tela la imagen completa (por delante y por detrás) del hombre al que supuestamente cubrió. 

Recientemente, se ha publicado que el Dr. Garlaschelli, docente de química orgánica de la Universidad de Pavía, ha reproducido una copia de la reliquia utilizando técnicas y materiales disponibles en el año 1300.  Según relata el corresponsal de BBC Jason Caffrey, el equipo de Garlaschelli reprodujo la imagen usando ocre rojo y envejeciendo después el pigmento al calentar el lino en un horno.

La copia del sudario fue creada en una semana, aunque el experimento precisó de meses de trabajo en el laboratorio.

"Hemos demostrado que pudo haber sido creado utilizado materiales y procedimientos disponibles en la época", dijo Garlaschelli, que agregó que es probable que la imagen del manto sea obra de un artista medieval.

Tal vez nunca se sepa la verdad sobre el origen del sudario pero, desde luego, me encantaría verlo. 

9:00 | Author: AMCYL

Hace un par de fines de semana se llevó a cabo la Feria Medieval en Tordesillas, un pueblo cercano a Valladolid. Fuimos unos cuantos amigos a comer y a pasear por la feria el domingo por la tarde. 

La verdad es que todo estaba bastante bien ambientado. Había muchas calles con toldos para proteger del sol y la lluvia y muchos puestos que ofrecían toda clase de mercancías, supuestamente de origen medieval: jabones, alimentos, golosinas, regalos, juguetes, joyería, pan, vino, cerámica, y muchas cosas más.

Supuestamente, había un horario de actuaciones pero no se podían ver por la cantidad de gente que se acumulaba, especialmente a última hora de la tarde. En mi opinión, demasiada por lo que no te podías acercar a los puestos y, mucho menos, comprar. Tal vez hubiera sido mejor ir el sábado por la mañana para poder disfrutar de todo con un poco más de calma.

Algo que me agradó mucho fue que muchos habitantes del pueblo salían a la calle ataviados con sus ropajes medievales, lo que por una parte hacía más  creíble el evento y por la otra señalaba también el entusiasmo que sienten por la fiesta.

Sin embargo, no sé si por la cantidad de gente que había, sentimos que los vendedores no eran tan cordiales ni amigables como los del Mercado Castellano de Valladolid. La verdad es que deben haber terminado bastante quemados de tanto agobio.

Con tanta gente, pocas cosas se pudieron comprar. Algunas fotos si que pude hacer, y aquí he puesto algunas.

9:00 | Author: AMCYL
Los Voladores: Patrimonio Inmaterial de la Humanidad

A finales de septiembre, la UNESCO declaró como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad el ritual de los voladores, así como los lugares de la memoria y tradiciones vivas de los pueblos otomí chichimecas de Tolimán (Querétaro). Con ello, México logra sus primeras inscripciones dentro de la Lista Representativa de ese rubro, aunque ya vcuenta con abundantes inscripciones en las de Patrimonio Material.

Seguramente, ya has visto la ceremonia de los voladores porque es una de las más representadas no solamente en México y en los medios de comunicación, sino también en muchos festivales, parques de atracciones y ferias internacionales. De hecho, creo que en Port Aventura hay un grupo que actúa con bastante regularidad.


La ceremonia ritual de los voladores tiene sus orígenes en época prehispánica. De acuerdo a las evidencias arqueológicas, la danza existe por lo menos desde el año 600 a.C. Durante el periodo virreinal, la ceremonia no sólo se mantuvo en determinadas regiones, sino que también formó parte de las fiestas y celebraciones indígenas integradas al aparato festivo. Modificado con el paso del tiempo, se ha preservado hasta nuestros días.


El ritual de los voladores es practicado por diferentes grupos étnicos de México y Centroamérica; de manera muy especial en la región de Totonacapan (Veracruz), lo que explica que sean ampliamente conocidos como “los voladores de Papantla”. Sólo en Papantla existen unos 600 voladores; en total, han sido identificados 33 grupos registrados, un número indeterminado de voladores no registrados y tres escuelas de niños.

La danza de los voladores está relacionada con la fertilidad, de acuerdo a los principios de la cosmovisión indígena. De acuerdo con la leyenda tradicional, una fuerte sequía había sido causa de estragos entre los totonacas. Un grupo de ancianos re reunió, entonces, con la finalidad de enviar a un grupo de jóvenes a pedir a los dioses que devolvieran la fertilidad a la tierra. Para realizar su ceremonia, éstos localizaron y cortaron el árbol más arto, más recio y más recto del monte. Subieron a lo alto del palo e hicieron sonar la flauta y el tambor. Unos días después, el palo fue derribado. Los voladores reaparecieron en el horizonte, pero al serles imposible el descenso, se perdieron para siempre entre las nubes.

La ceremonia comienza con la preparación física y espiritual de los ejecutantes, con la elaboración de la vestimenta (a veces por los mismos voladores) y el montaje de un altar. Antiguamente, los trajes se hacían con plumas de aves: águilas, buhos, cuervos, guacamayas, quetzales y calandrias. Por su parte, el palo sagrado o tsakáe kiwi (árbol de chicozapote) es buscado, cortado, arrastrado y levantado, pidiendo perdón al bosque. Cinco hombres suben a lo alto del tronco (que puede medir de 18 a 40 metros), atados con cuerdas por los pies y la cintura. Uno de ellos, el caporal, hace sonar sus instrumentos en lo alto, invocando a los cuatro rumbos cardinales. Los danzantes se lanzan, entonces, al vacío, y descienden en círculos alrededor del tronco, imitando el vuelo de los pájaros.



Además de hacer patente el respeto hacia la naturaleza, el ritual posee una fuerte carga de espiritualidad. Por medio de él, quedan integrados el hombre, su medio ambiente y el cosmos. Pero, además de ello, la ceremonia se distingue por promover el trabajo y el bien comunitarios.

9:00 | Author: AMCYL
TimeOut ha publicado una selección de las mejores ciudades del mundo para visitar. Este tipo de listados siempre despiertan mi curiosidad y rara vez coincido con el contenido de la lista, la mayoría de las veces porque mi criterio es, con toda seguridad, distinto al de los que elaboraron la lista en cuestión.

En este caso, a las ciudades se las ha puntuado basándose en criterios como la arquitectura, arte y cultura, comida y bebida, calidad de vida, estatus mundial y actividades para salir. Yo añadiría el criterio del estado de la Visa Oro después de la visita.  

Las 10 primeras ciudades del listado son:

Nueva York
Londres
París
Berlín
Barcelona
Chicago
Tokio
Estambul
Roma
Sidney

Ni Río de Janeiro, ni Madrid, ni Valladolid...

De todos modos, Madrid y la Ciudad de México si que aparecen entre las siguientes 65 y se supone que todas saldrán en una guía de viajes publicada por TimeOut. Creo que en algunos casos, tendremos que hacer nuestra propia guía...

Foto: Dreamstime

9:00 | Author: AMCYL
Cuando estaba en el colegio, en la época prehistórica una vez un compañero y yo fuimos al centro de la ciudad de México a comprar discos. Nos entretuvimos más de la cuenta y este compañero pensó que debía llevarle algo a su madre para que no se enfadara con él por llegar tarde (a las 20:00 en vez de las 19:00 - eran, efectivamente, otros tiempos) y decidió comprarle flores en unas tiendas que había frente a la parada de autobuses. No nos fijamos, y no teníamos tampoco mucha idea, de que esas tiendas estaban especializadas en flores para funerales y este chico compró un sencillo ramo de crisantemos blancos. ¡Error! La bronca que le cayó por regalar "flores de muerto" fue peor que la que le pudo caer por llegar tarde.

En el blog del "Diario del Viajero" han hecho una pequeña reseña de cosas que se deben y no se deben hacer cuando estás en otro país. Dicen  en el artículo que cuando te invitan a casa de alguien debes llevar algún pequeño regalo.

La cuestión está en qué se puede regalar. Por ejemplo, las muñecas flamencas y los toros con banderillas, es mejor dejarlas en la tienda. Si los anfitriones son de algún país asiático,  no les debes regalar cosas de color blanco o negro, que son colore fúnebres. 

En el artículo sugieren una prenda de vestir. Creo que eso es demasiado personal y solamente se debe dar cuando se conoce  muy bien al receptor. Por ejemplo, una bufanda o una corbata roja puede ser demasiado arriesgado. 

A los chinos no se les debe regalar un reloj porque la palabra china para reloj se parece demasiado a la palabra muerte. 

Cuando estás con los árabes no debes cruzar las piernas de tal manera que la suela del zapato apunte hacia alguno de ellos. Tampoco se saluda con la mano izquierda - es impura. Si acompañas el regalo con una tarjeta, y el texto está en inglés, hay que evitar a toda costa las tarjetas de "simpatía". La palabra "sympathy" en inglés no significa simpatía en español, sino condolencia y aunque las tarjetas sean muy  bonitas, con muchas flores, en realidad no estarías dando una muestra de amistad, sino de condolencia. 

Creo que la camiseta del "Real Valladolid" es lo más neutral que puedes regalar. Siempre se puede usar para lavar las ventanas...

Foto: Dreamstime 


9:00 | Author: AMCYL
Hay dos programas en la televisión española sobre reformas caseras. En su momento, quizás hable de ellos, pero he utilizado el nombre de uno de ellos para este texto porque parece ser la frase que utilizan muchos publicistas y diseñadores para justificar las modificaciones extremas que realizan en las fotografías de las/los modelos que utilizan para sus anuncios.

Ya hablé en un texto anterior del uso y abuso del Photoshop. La verdad es que se pueden conseguir resultados favorecedores y a veces da gusto ver cómo mejora la persona sin las arrugas, canas, ojeras o cosas así. Podríamos debatir si es bueno o no cambiar la apariencia de las personas pero creo que de una forma limitada no está mal. 

El problema es cuando los cambios crean a una persona que en realidad no existe y tiene poco que ver con la/el modelo original. En el blog de photoshop disasters muestran los fallos más visibles de este tipo de modificaciones pero he encontrado unos vídeos que muestran los pasos a seguir para conseguir transformar, por ejemplo, a una mujer atractiva en una belleza, no puedo usar el término "auténtica" por que  no es aplicable, pero si podemos decir, notable, pero inexistente. Es éste:


Este otro video muestra la transformación de una mujer mayor, poco atractiva en alguien más joven y mucho más atractiva, según los cánones de belleza que nos rigen actualmente:

Es obvio que los resultados de estos trabajos de retoque fotográfico solamente se ven en las revistas y en las vallas publicitarias pero, lamentablemente, no pasean por el Paseo Zorrilla, ni por la Plaza Mayor, vamos ni por la Quinta Avenida. 

Si no nos creemos que la modelo se ve así de bien porque toma yogur griego todas las mañanas, tampoco tenemos que creernos que en realidad se vea así de bien en la vida real - tome o no yogur griego - y que en realidad, exista.  

9:00 | Author: AMCYL
Ha empezado la temporada en el Teatro Calderón con una producción de "La Vida es Sueño" de Calderón de la Barca.

Aunque es una obra difícil, creo que la han resuelto muy bien, con pocos actores, y con una escenografía muy simple: unas columnas que los propios figurantes giraban para mostrar el lado oscuro cuando Segismundo estaba confinado en la torre y el lado luminoso cuando la escena transcurría en palacio. 

Fernando Cayo tiene más de 20 años trabajando en teatro, con muchas producciones en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, y con muchos premios por diferentes películas y obras. Hace un trabajo espléndido y su transformación cuando piensa que ya es libre, actuando cruelmente con los que le rodean, es muy buena. Tuvo también unos pocos golpes de humor cuando se le presenta una nueva oportunidad de salir de la torre donde había vuelto a estar confinado pero prácticamente pasaron desapercibidos para el público.

También hay buenos trabajos de Jesús Ruyman como Clotaldo, Ana Caleya como Rosaura y Chete Lera como el Rey Basilio. También había una doble de la princesa Letizia. No me impresionó especialmente.

Buena parte de la ambientación se hace con la iluminación, que es fantástica, para la música se han utilizado unas grabaciones de solistas del Coro de la Comunidad de Madrid y de la Escolanía de El Escorial. 

La obra es larga y Fernando Cayo lleva el peso con gran habilidad. Da pena verlo sufrir encadenado en la torre (con una cadena invisible), un poco de repugnancia verlo convertirse en villano y admiración cuando se convierte en héroe magnánimo.

Ojala que este estreno sea un presagio de una buena temporada en el Calderón. Nada me gustaría más.

9:00 | Author: AMCYL
La candidatura de Madrid 2016 siempre me pareció una idea muy ingenua por parte de los políticos que la han promovido y por parte de la gente que se lo ha creido y la ha apoyado. 

El principio de la rotación de continentes se lleva a rajatabla. Después de Londres en 2012 los juegos no podían ser en otra ciudad europea en 2016; por otra parte, contra la candidatura de Río de Janeiro no había nada que hacer; aunque las opciones de Madrid fuesen mucho mejores, que lo eran, la ciudad mucho más segura, que lo es, las garantías y avales mucho más serios y fuertes, que lo son, nunca ha habido unos juegos olímpicos en un país de Sudamérica y éste es el momento social, económico y político de darle los juegos a un país del cono Sur y el único que puede cumplir (estará por verse en qué grado) es Brasil.

Desde México en 1968 no ha habido ningún otro país que pudiese hacer de sede de este evento. Los juegos de México fueron, y lo digo porque vivía allí y estuve en algunos eventos, muy preparados, muy ensayados (hubo tres "preolímpicos" en los años anteriores) y salieron muy bien, a pesar del movimiento estudiantil que hasta unos diez días antes de la inauguración hacía pensar que saldrían mal.

Debo decir que por televisión solamente se vio la presentación de Madrid que me pareció muy buena, aunque algo chantajista en el plano sentimental; la petición de Samaranch Senior especialmente. Los videos estaban hechos para emocionar, al igual que la sorpresa de la carta "del pueblo de Madrid", pero visualmente eran muy buenos. Me gustó que usaran una melodía de Mecano en el primero de los vídeos. 

Los juegos de Río de Janeiro no serán, sin duda, unos juegos tan exactos, medidos y comedidos como los que prometían los promotores de Madrid 2016. Tendrán retrasos, fallos, cambios e improvisaciones, pero tendrán mucho más corazón. 

Este video presenta la candidatura de Río:


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