En un texto anterior hablaba de lo poco que me gusta que se usen niños para intrepretar roles de adultos o que concursen en programas de televisión como si fuesen adultos. Esta semana he encontrado en el videoclub una película que se me había pasado y que tenía interés en ver. Se trata de "Little Miss Sunshine".
Es una historia sobre una familia con una niña, Olive, que quiere entrar en el circuito de los concursos de belleza infantil. Se pasa las horas viendo los concursos por la tele, aprendiendo lo que hacen las concursantes y también preparándose para la prueba de talento con la ayuda de su abuelo.
La familia no es la que te gustaría que te tocara si vas de intercambio a Estados Unidos. El padre es autor de libros de auto ayuda que intenta vender sin éxito. No queda muy claro que hace la madre pero trabaja fuera de casa y el menú de la cena siempre es pollo frito de un restaurante de comida rápida; tienen que acoger al hermano de ella que ha intentado suicidarse y ya tienen en casa al abuelo que es cocainómano. También tienen un hijo adolescente que ha creado su propio modelo de autismo para aislarse de la familia y Olive, la Miss en ciernes.
El título de la película aparece justo encima de una de las imágenes más tristes, que he visto en mucho tiempo, que es el hermano que ha fracasado en su suicidio, llorando en el hospital. Si el brillo de sol va a ser así, ¿qué podemos esperar?
Cuando reciben una llamada para que Olive vaya a concursar a California, no es precisamente el mejor momento para ellos. No tienen dinero, no hay con quien dejar al abuelo, al suicida y al autista y la furgoneta no funciona bien. Finalmente, papá decide llevarse a todos en lo que parece un viaje tipo odisea, desde Albuquerque, Nuevo Mexico, hasta Redondo Beach, California.
En el trayecto, cada uno de los personajes va sufriendo su propio, único y personal momento de crisis. A papá le rechazan el libro, con toda la campaña promocional que él pensaba que ya tenía apalabrada; el tío suicida se encuentra en la tienda de una gasolinera con el novio que le dejó por otro y por quién perdió el trabajo e intentó cortarse las venas; el hermanito autista descubre que es daltónico y que no podrá entrar en la academia de pilotos; el abuelito se muere de una sobredosis, la mamá practicamente ya no puede más (¿quién podría?) con esa familia. La furgoneta sufre varios fallos mecánicos. El embrague no funciona y para arrancarla, todos tienen que empujarla e ir saltando al interior porque no pueden pararla. El "claxon" se atasca y no deja de sonar...
Pero, logran sortear los obstáculos. Cuando el abuelo se muere, se llevan el cadáver del hospital y lo guardan en el maletero. Cuando la policía les detiene y el agente está a punto de descubrir al abuelito, se caen al suelo unas revistas porno que le distraen, el autista decide volver a hablar para poder chillar de rabia, pero ya no vuelve a su mutismo, el tío suicida empieza a ver las cosas de una manera más optimista y hasta le da consejos a su sobrinito. A pesar de que llegan cinco minutos después del cierre de inscripciones en el concurso, el padre consigue que admitan a la niña. La madre tiene que hacerse cargo de ayudar a su hija en el concurso, cuando no tenía ni idea de qué hacer.
La última parte de la película es el concurso en sí. Según los directores de la película, consiguieron la participación de una docena de familias cuyas hijas son habituales en este tipo de eventos y una profesional del tema coordinó todo como si se tratase de un evento de verdad. Resulta sorprendente, y algo deprimente, ver este mundillo de las "Mini-Misses". Las candidatas saben desfilar, posar, sonreir...levan peinados, maquillaje y vestidos de mujeres adultas y se comportan como uno se imagina que se comportan las concursantes "adultas". Todo lo que se ve en esta parte de la película es real. El público son los familiares de las niñas, la ropa y las actuaciones son las que usan en los concursos; según los directores, los actores no sabían con qué se iban a encontrar y van de sorpresa en sorpresa.
Olive nunca había desfilado, ni posado, ni nada de nada. Cuando llega la prueba de talento, hay una verdadera batalla en la familia entre los que no quieren que continúe y la mamá que ha decidido que hay que dejarla hacerlo. Olive había preparado un baile con la ayuda de su abuelo pero nadie más se había tomado la molestia de verlo. De manera que cuando la niña sale al escenario y dedica su actuación a su abuelo, todos piensan que es muy tierno de su parte. Cuando empieza a bailar parece salida directamente de "Showgirls". Se empieza a quitar la ropa y contonearse de tal manera que varias familias abandonan el salón y la presidenta del concurso , horrorizada, obliga al presentador a sacar a Olive del escenario.
Toda la familia, papá, hermanito, tío, mamá, defienden el derecho de Olive a bailar. Después de todo lo que han pasado, es lo menos que puede ocurrir... Las actuaciones son brillantes. Abigail Bresner, que interpreta a Olive es sensacional. Alan Arkin, como el abuelo es impresionante (ganó un oscar por este trabajo), el hermano autista, la madre también. Greg Kinnear que siempre hace papeles blanditos, aquí tiene un rol bastante antipático pero lo hace muy bien y para mí, el trabajo más brillante es el de Steve Carell, como el tío. Realmente cuando empieza la película crees que se va a morir de un momento a otro. Luego, cuando le cuenta a Olive porque quería suicidarse y cuando se encuentra con el ex-novio sientes profunda pena por él. Sin embargo, cuando sale corriendo de la furgoneta para apuntar a Olive en el concurso y cuando sube a bailar con ella, piensas que podría llegar a recuperarse. Se trata de una transición de una profunda depresión a un cierto grado de "normalidad" en pocos días pero muy bien interpretada.
Al final, claro, Olive no gana pero la familia encuentra un cierto grado de comunicación y empatía entre ellos que es, quizás, lo mejor que les podía pasar.
En el teatro Zorrilla he visto una producción de "Madame Butterfly". de la Compañía Estudio Lírico de Madrid. Es la primera producción que he visto de ellos y no me ha parecido mal.
Por una parte, me gusta la ópera representada a la manera tradicional, sin modernismos ni moderneces como a veces nos la presentan en el Teatro Real. Por otra, a Valladolid llega muy poca. Apenas dos producciones al año en el Teatro Calderón. De manera que cualquier otra representación que llegue a la ciudad me parece bienvenida.
En este caso, el teatro Zorrilla quizás no era el más apropiado para la escenografía que han traído porque estaba un poco justo de espacio. A juzgar por las fotos que aparecen en la web de la compañía, han tenido que adaptar el escenario y los movimientos de escena al espacio que tenían.
Por otra parte, se trata de una compañía que incluye artistas cubanos y de Europa del Este entre los cantantes, lo que me parece estupendo porque nos deja oir voces buenas, aunque no sean conocidas.
En el montaje hubo un par de cosas curiosas. El cónsul apareció en traje de calle que no se correspondía con la época de la acción, finales del siglo XIX, sino más bien Corte Inglés 2008. Algunos de los personajes iban maquillados con la cara blanca para hacerlos japoneses, pero otros no. La cantante que interpreta a Zusuki es mulata y quedaba bastante extraña con la cara blanqueada. Realmente, no quedaba nada favorecida, sino que parecía que se había salido de alguna escena de "Crepúsculo".
La soprano estrella, de nacionalidad ucraniana para mí que lo hizo bastante bien. Era obvio que lleva mucho tiempo haciendo ese papel porque se manejaba muy bien e interpretó muy bien, incluso brillantemente, las arias que le corresponden. El tenor, con el desagradable papel de Pinkerton, que se aprovecha de la ingenuidad de la pobre Butterfly para luego volver casado con una norteamericana a la misma casa, hizo muy bien su papel, aunque me pareció mucho más destacable el trabajo del cantante que interpretó al cónsul, a pesar de su traje del Corte Inglés.
La ópera de Madame Butterfly siempre se ve con agrado. Tiene sus elementos curiosos al estar situada en un Japón del que apenas se muestran rasgos pero los que se ven son muy vistosos: los kimonos, las geishas, la casita de papel...Luego está el choque de culturas con la norteamericana y cómo el invasor (Pinkerton) se aprovecha de las leyes del país invadido para usarlas a su favor, que es muy interesante. Él sabia desde el primer momento que no iba a quedarse con Butterfly más que un corto período de tiempo, mientras que ella pensaba que se casaba para siempre. Por él, renuncia a su familia y a su cultura. Se siente "norteamericana" aunque legalmente nunca lo fue.
Su firme creencia de que su amado va a volver la hace rechazar otros pretendientes japoneses. Su desencanto cuando se encuentra con la esposa norteamericana en su propio jardín es brutal. A él nunca llega a verlo pero no duda en ceder a su hijo para que lo crie la esposa norteamericana y tampoco duda en suicidarse puesto que ya no puede vivir deshonrada aunque creo que, sobre todo, ella siente que ya no puede vivir sin amor.
En los años que vivimos, los romances interculturales están a la orden del día. En Europa, los jóvenes viajan de un país a otro para "estudiar", aunque muchos llevan la idea de hacerse con una pareja del país donde residirán; qué pasará cuando termine el curso no importa. Es solamente la experiencia (o el status) de haber tenido una pareja extranjera. Las parejas que sobreviven o que se establecen con la idea de perdurabilidad se enfrentan a numerosas dificultades: la falta de apoyo de las familias, el rechazo de la comunidad donde se establecen (sutil, pero presente), las enormes diferencias en mentalidad y en educación, que no son visibles a primera vista pero que se van haciendo más evidentes en la convivencia diaria.
Obviamente, las relaciones no terminan como en esta ópera, aunque algunas sí...
La organización Escritores Solidarios ha presentado una iniciativa benéfica, creando un libro para ayudar a las víctimas del terremoto de Haití.
Se trata de una asociación sin ánimo de lucro, que gestiona LibroVirtual.org y coordina a escritores e ilustradores que aportan desinteresadamente sus obras para obtener fondos que serán destinados a proyectos solidarios.
Todos los beneficios obtenidos por la venta de sus libros o descarga de sus eBooks se entregan íntegramente a diversas ONG’s.
El libro se puede adquirir en papel o en formato descargable en este enlace.
En el Teatro Calderón ha actuado El Ballet Nacional de España con un programa llamado "Escuela Bolera". Con música de Doménico Scarlatti, Miguel Ángel Coria, José Nieto Luigi Boccherini, Antón García Abril e Isaac Albéniz, han presentado un programa de danza española de gran categoría.
Este ballet tiene recursos y se nota. Los bailarines son buenos, el vestuario es lujoso, colorido y elegante. Las coreografías son brillantes, precisas y muy adecuadas para el lucimiento de los solistas y del cuerpo de baile. Se nota el trabajo que han realizado y la dirección de José Antonio.
Me ha gustado ver una coreografía creada por la bailarina Marienma, ya que es un personaje muy conocido en Valladolid. En un pueblo cercano, Íscar, hay un museo con los trajes que acumuló durante su vida artística y que ha legado para disfrute de los visitantes.
Cuando veo un ballet como éste pienso en lo mucho que tienen que haber trabajado para conseguir realizar los pasos que van haciendo pero que, cuando los ves, parece que no cuestan esfuerzo alguno; las chicas sonríen, giran, saltan, se mueven con gracia y siempre sonrientes. Los chicos vuelan por el escenario, elevan a las bailarinas como si se tratase de seres ingrávidos y tampoco parecen estar haciendo demasiados esfuerzos. Creo que debe ser, en gran medida, por que disfrutan con el baile.
Aunque sea su modus vivendi, no es "baile de subsistencia", sino baile de excelencia.
En el teatro Zorrilla se ha representado "Días de Vino y Rosas" con Carmelo Gómez y Silvia Abascal. La obra teatral está basada en la película del mismo nombre que intrepretaron Jack Lemmon y Lee Remick y que no he visto.
Aquí se han hecho algunas adaptaciones. Los únicos personajes, Luis y Sandra, son españoles que se conocen en el aeropuerto de Madrid cuando van a viajar a Nueva York. Ella, para empezar una nueva vida y él para trabajar como relaciones públicas de un jugador español de baloncesto que juega para un equipo norteamericano.
Él ya lleva el hábito de beber consigo pero ella en un principio, parece que no le gusta el alcohol. Ya en Nueva York, se han enrollado, se van a vivir juntos a un apartamento y llevan una vida idílica, más o menos. El trabaja para el equipo de baloncesto y ella es ama de casa; hasta tienen un hijo. De una forma u otra, empiezan a beber de más y a perder el control. Ella porque se aburre en casa y él porque es parte de su trabajo.
Su vida se deteriora, al igual que su casa. Pierden a los amigos, él se queda sin trabajo. Intentan dejarlo, fracasan. Al final, él ha conseguido dejar de beber y decide volverse a España con el hijo de ambos; ella vive en la calle y no quiere volver.
La obra está muy bien interpretada y llevada. Es un trabajo muy complicado pasar de la alegría a la borrachera, a la depresión, a los intentos por curarse para volver a caer. Los actores logran reflejar el deterioro emocional y físico en pocos momentos y con unos cuantos cambios de detalles. Ella pasa de ser una mujer hermosa a parecer un espectro desequilibrado. Él pasa de ser un chulo triunfador a un desesperado fracasado.
La obra no tiene final feliz. Los personajes no viven juntos ni son felices para siempre. Te quedas con la duda de qué pasará con ella y de si él realmente ha logrado rehabilitarse y si podrá rehacer su vida en España.
Me ha parecido un trabajo brillante, me ha gustado la relación que se establece entre los actores y cómo se apoyan para más tarde, destrozarse por culpa del alcohol.
Por lo que he leído, la película fue todo un mito en su momento y aún se utiliza en talleres de grupos de "Alcohólicos Anónimos"; los dos actores estelares y el propio director de la película, Blake Edwards, tuvieron que someterse a tratamientos para superar su adicción al alcohol.
Hace unos años hubo una película que se llamaba "Hairspray" que contaba como en Baltimore, Estados Unidos, una chica algo pasada de peso intentaba entrar a bailar en un programa de televisión en el que todos: presentador, cantantes, bailarines, productora, eran físicamente perfectos...y blancos. Lo patrocinaba una marca de laca para el pelo y de allí el título de la película.
La chica en cuestión, además, se enamora del cantante ya que lo ve todos los días en el instituto al que todos los bailarines acuden (porque estudiar, lo que se dice estudiar, más bien poco). La novia oficial del chico por supuesto que no lo deja ni a sol ni a sombra y se dedica a humillar a la aspirante a bailarina, Tracy.
Tracy no es especialmente convencional. Esta obsesionada con el programa de televisión en el que quiere participar y no cree que su físico sea un obstáculo para nada de lo que quiere conseguir: bailar, salir en la tele y ligarse al chico más guapo del programa. Tiene una madre muy gorda que se dedica a lavar y planchar ropa ajena, su padre tiene una tienda de artículos de broma y ella tiene, además, amigos negros con los que no solamente habla, sino que se relaciona, visitando su barrio y sus tiendas. y aprendiendo a bailar como ellos. En estas visitas arrastra a su mejor amiga que acaba enamorada del mejor amigo de Tracy, que es negro.
Tracy quiere que los chicos negros vayan a bailar al programa de televisión con ella pero no los dejan. Se organiza un boicot al programa y a la televisión (que en esos años era en blanco y negro) y acaban todos en la cárcel.Finalmente, logran salir y acuden al canal de televisión llegando justo a tiempo para la gran final de la chica "hairpsray" que parece que va a ganar la novia oficial, ayudada por las trampas de su mamá, que es la productora. Cuando todo se resuelve, la chica se ha quedado sin título, despeinada y sin laca y, peor aún, sin novio. Tracy se lo quita todo, al mismo tiempo que consigue que todos sus amigos bailen en el programa.
Es una historia muy divertida y la producción en Londres es bastante fiel a la película usando las canciones originales y manteniendo algunas ideas que son bastante graciosas. Por ejemplo, en la película la madre de Tracy era John Travolta. En Londres también es un actor el que hace de "mamá" y realmente hace una creación sensacional del personaje. Hay una escena entre "ella" y su marido que era tan divertida que los propios actores apenas podían contener la risa. Además de Tracy destaca el actor que interpreta a Seaweed, el amigo negro que es realmente brillante.
El montaje es muy bueno, los bailarines y cantantes son impresionantes y me divertí mucho.Reflexionando después de ver la obra, quizás lo que más me impresionó fue cómo se presentaba el tema de integrar a negros y blancos en un momento en que en Estados Unidos eso no era aceptable y como Tracy, que era diferente por estar pasada de peso, también representaba y defendía a los otros diferentes, es decir, a los negros que eran sus amigos.
Una de las películas que más me ha gustado fue la australiana "Priscilla, reina del desierto". La historia de tres travestis muy diferentes entre sí que cruzan Australia para dar una serie de actuaciones en el casino de la ex mujer de uno de ellos era muy divertida, especialmente por las actuaciones musicales en las que interpretaban toda clase de éxitos de la música disco y hasta de ABBA.
El más viejo de ellos encuentra pareja durante el viaje, el organizador del viaje conoce por fin a su hijo y el más joven de los tres aprende a ser algo más prudente en sus acciones. En Londres he visto la versión musical que han montado. Se trata de una gran producción que recrea la historia con bastante fidelidad aunque han incorporado muchas canciones que no se utilizaron en la película. Por ejemplo, "Downtown", "Go West", "Don't leave me this way", "MacArthur Park" o "I say a little prayer".
Como se supone que los tres artistas no son cantantes han creado unos personajes nuevos, las "Divas" que son tres cantantes que dan voz a las canciones interpretadas por ellos y que salen de los lugares más inverosímiles. Muchas veces aparecen colgadas en lo alto del escenario, otras surgen del interior de Priscilla (el autobús que está en escena prácticamente todo el tiempo).
Solamente por escuchar a las Divas ya merece la pena ir al teatro. Los números musicales incluyen a gran cantidad de bailarines y cantantes y los cambios de vestuario y de escenografía son dignos del mejor de los magos por la rapidez con que se hacen; sacar y meter al autobús del escenario no debe ser fácil pero, efectivamente, desaparece por arte de magia para dejar paso a un club nocturno de París, al hall y al escenario del casino donde actúan los artistas, a un bar, al desierto y a muchos otros sitios.
Se puede ver su interior y también cambia de colores. Otra gran sorpresa es como los actores pasan de sus personajes masculinos a los femeninos en pocos minutos, con cambios totales no solamente de vestuario sino también con complicados maquillajes y peinados. El uso que dan a algunas de las canciones es también sorprendente. Por ejemplo, "I say a little prayer" es una canción que ya se ha usado en algunas películas pero siempre en tono festivo. En este caso, la versión es nostálgica y convierte algo que es bastante banal en una expresión de cariño del padre hacia su hijo.
También destaca el uso de "MacArthur Park" que es una canción con una letra muy tonta pero con una música impresionante. Es la canción que dice algo así como "alguien se dejó la tarta fuera y se ha echado a perder...no puedo resistirlo porque me tomó mucho tiempo prepararla y ya no tengo la receta..." que, reconozcámoslo, no es precisamente una letra muy inspirada. Cuando la cantan en esta obra de repente empiezan a salir por todos lados pastelitos bailarines...
Creo que es una obra que gustosamente volvería a ver varias veces. Aunque tenía una muy buena localidad, estoy seguro de que me perdí de muchos detalles porque sucedían tantas cosas en el escenario al mismo tiempo que era imposible fijarse en todo. Si solamente se puede ver una obra durante un viaje a Londres yo creo que debería ser ésta.
Ya he mencionado en varias ocasiones la cantidad de mensajes que recibo con audiovisuales de Power Point, videos, fotografías y toda clase de imágenes acompañados de frases como "Envía este mensaje a 5.000 personas antes de 5 minutos o caerá sobre tí la maldición eterna". "El presidente Zelaya hizo caso omiso de esta advertencia y borró el mensaje. Por eso le cayó encima el golpe de estado" y cosas por el estilo.
Confieso que a veces, ni veo el mensaje en cuestión. Debo tener acumuladas sobre mí más maldiciones eternas que todas las momias de Guanajuato y México juntas. En fin.
El caso es que esta semana me llegó uno de esos mensajes que afirmaba que el video recomendado era diferente y que valía la pena verlo. Como quien lo enviaba no suele inundarme el buzón con correos, decidí ver el video y me ha encantado.
¿Te imaginas vivir sin brazos ni piernas? ¿Ser un torso con cabeza y tener que trabajar en un circo como fenómeno de exposición? Es lo que le pasa al protagonista de esta historia. No tiene extremidades y depende de la buena voluntad de los demás para casi todo.
Trabaja en un circo detestable, en el que se le exhibe como un monstruo. No siente respeto por sí mismo y los demás se ríen de él.
Un día, aparecen por allí los miembros de otro circo y el dueño le invita a unirse a su grupo. Finalmente lo hace pero en el nuevo circo no hay exposición, así que tiene que buscarse algo que pueda hacer, a manera de actuación, para poder quedarse.
El jefe del circo le revela que todos los demás cirqueros han tenido que sobreponerse a diferentes situaciones y dificultades para llegar a ser las estrellas que son.
Aunque cuenta con la simpatía de los demás cirqueros, realmente tiene que valerse por sí mismo para encontrar algo que ofrecer y, finalmente, lo consigue.
No solamente consigue brindar una actuación extraordinaria sino que también consigue el respeto de los demás y de sí mismo con lo que hace.
El actor, Nick Vujicic nació solamente con un pequeño pie, sin la otra pierna y sin brazos. Debido a estas deformidades tuvo que asistir a una escuela para discapacitados aunque consiguió el traslado a una escuela "normal". Sufrió por las burlas y acoso de los demás y llegó a pensar en suicidarse cuando tenía ocho años. Sin embargo, logró salir adelante y graduarse de la universidad.
Fundó su propia ONG, "Vida sin extremidades" y es ponente en numerosos congresos y actividades con jovenes y adultos.
El video se llama "El circo de la mariposa" y está dividido en dos partes. Esta es la primera:
Seguro que recordaréis la película "Sister Act" con Whoppi Goldberg. En su momento fue un gran éxito porque se trataba de una historia original: una cantante de cabaret que presencia como su novio, un gangster, asesina a otro hombre. Para salvar su vida, la cantante acude a la policía que la convierte en testigo protegido y la lleva a un convento donde la hace pasar por monja. En el convento ayuda a las monjas a cantar en el coro, cambiando radicalmente el repertorio y el estilo de interpretar las canciones, convirtiendo las misas de los domingos en toda una atracción que lleva a mucha gente a acudir a la iglesia y a salvarla de la ruina física y económica. Los gangsters localizan a la chica e intentan asesinarla...las monjas la protegen y el policía enamorado de la chica finalmente la salva...las monjas llegan a tiempo a su concierto en honor del Papa...y todos felices. Hubo una segunda parte que ya no fue tan divertida; la acción se desarrollaba en un colegio también al borde de la ruina.
Pues, en Londres tuve ocasión de ver el musical que han hecho basándose en la película original. La propia Whoppi es una de las productoras del espectáculo que está teniendo mucho éxito.La trama original se conserva prácticamente igual, con los gangsters, el policía enamorado, la iglesia en ruinas, la madre superiora vieja y anticuada, el coro que no sabe cantar, la obsesión de la cantante por salir del convento...pero no han utilizado ni una sola de las canciones de la película (que eran adaptaciones de canciones populares en los 70's y 80's).
Para la obra el compositor Alan Menken ha escrito una banda sonora completa. Es el mismo compositor de numerosas bandas sonoras de películas de Walt Disney y se nota.Las canciones, en general, son buenas pero algo, o mucho, edulcoradas. Hay momentos en que las monjas son tan dulces en sus cantos que resultan peligrosas para alguien con diabetes. Al final de cuentas, una buena parte del elenco son monjas y no se pueden poner a bailar de manera desenfrenada, así que los bailes son algo limitados (y dulces, también).
Destacan los cambios de vestuario, especialmente cuando las monjas pasan de pobres a ricas y tienen el concierto para el Papa (que si, también sale pero de espaldas y no se llega a saber cuál Papa era, aunque dudo mucho que fuera el actual).Hay varias cantantes sensacionales, la intérprete principal destaca por su creación muy personal del personaje que hizo Whoppi. Tanto ella como las actrices que interpretan a la madre superiora y las dos monjas más destacadas están nominadas a premios de teatro este año.
Aunque es un buen espectáculo, personalmente me decepcionó un poco al encontrarme con música y canciones que no eran las que esperaba, pero para alguien que no haya visto la película o que no le importen estos cambios, merece la pena verse.
Hay un anuncio de Coca Cola que me ha gustado -aunque el refresco en sí no me gusta-. Se trata de un chico que está estudiando para un examen de historia y se queda dormido.
El caso es que está a punto de pasarse la hora del examen y el sigue durmiendo. Entonces, los personajes del pasado acuden en su ayuda e intentan despertarlo.
Los soldados y guerreros no lo consiguen, tampoco el bombardeo desde un avión (piues, vaya que es dormilón el chico) pero la hermosa Cleopatra si que consigue sacarle de su sueño, aunque con algo de ayuda.
Una de las situaciones que más apuro me da es cuando encuentro a alguien por la calle, sé que le conozco y no recuerdo su nombre.
A veces, se trata solamente de saludar y decir "hasta luego" con lo que quedas bien al saludar a alguien a quien conoces pero sin detenerte a charlar.
Me resulta peor cuando tengo que hablar con la persona y no recuerdo el nombre; en ocasiones durante la conversación sale a relucir de qué le conozco y puedo recordar no solamente la situación o entorno en que le conocí sino también cómo se llama.
Se supone que uno conoce tanta gente que es imposible recordar los nombres de todos. Yo, desde luego, por los trabajos que he tenido, he tenido ocasión de conocer y tratar a mucha gente de la que luego no he vuelto a saber y que, por tanto, no tengo que recordar. Aún así, siento apuro cuando alguien me saluda y no sé quién es.
En el video que he encontrado en el La Huella Digital nos proponen una situación parecida a la que he descrito: una chica encantadora saluda a un chico que no sólo no la recuerda, sino que acaba de decirle que no la conoce. ¿Quién está mal? ¿La chica que se ha confundido de persona? ¿El chico por no recordar a la chica?
El video continúa con la chica saludando a otras personas que tampoco la reconocen o recuerdan. Empiezas a pensar que la niña está mal de la cabeza pero si te fijas bien, les da una tarjetita después de hablar con ellos. El primer plano del texto de la tarjeta explica todo. Se trata de una campaña llamada "Regala Memoria" para concientizar a la población sobre lo terrible que es el Alzheimer.
Hace poco leí una entrevista con Pascual Maragall, ex-alcalde de Barcelona que, precisamente, sufre de este mal y hablaba de lo triste que es olvidar las cosas. La periodista, que estuvo con Maragall varios días señalaba como en ocasiones parecía que el hombre estaba perdido y como en otras estaba brillante, locuaz y animado.
La campaña es de la Asociación para Familias con Alzheimer y una de las maneras de apoyarles es comprando memorias USB bastante originales. Se pueden conseguir en este enlace.
La primera obra de teatro que he visto este año en el Teatro Calderón de Valladolid ha sido "El Caballero de Olmedo" de Lope de Vega en una producción de la compañía Corsario.
Me ha gustado mucho la obra, que ya la conocía de una producción en Madrid, hace años, con Carmelo Gómez. En esta ocasión, el montaje me ha parecido bueno, aunque sigo siendo enemigo de los montajes "imaginativos" en los que la misma tabla es una mesa, una verja, una cama, un sofá y varias cosas más.Aparte de las tablas multi usos, el uso de la música, los trajes y la iluminación contribuyeron a la creación de una situación dramática muy intensa.
Aunque parece una comedia y tiene toques de humor, al final de cuentas, se trata de un drama intenso, en el que uno de los personajes, Don Rodrigo, enloquece porque la mujer a la que ama, y cuyo padre se la ha prometido en matrimonio, no le corresponde al estar enamorada de Don Alonso, un forastero, proveniente, precisamente, de Olmedo. Los celos provocan el asesinato y gracias a la denuncia del criado de Alonso, se evita el matrimonio de Rodrigo e Inés, que contaba no solamente con la bendición del padre de la chica sino también con la del rey.
En este montaje, creo que Inés salía perdiendo con Alonso que era algo ñoño y afectado pero, a largo plazo, tampoco hubiera salido ganado con Rodrigo que tenía todas las pintas de ser bastante dominante en casa. El trabajo de los actores es espléndido, especialmente el de Luis Miguel García como Tello, el criado de Alonso, Rubén Pérez como Rodrigo y Verónica Ronda como Inés.
Son especialmente notables las escenas de ira de Rodrigo cuando se da cuenta de que nunca conseguirá el amor de Inés y de humillación cuando Alonso le salva en la plaza de toros y resulta que le debe la vida al hombre que odia.
La verdad es que salí del teatro con la sensación de haber visto un buen trabajo y de haber disfrutado volviendo a ver una obra de teatro que ya casi no recordaba. Me ha parecido más interesante aún al suceder la trama en Medina del Campo y Olmedo, poblaciones de Valladolid que ahora conozco.
Cuando estuve en México pude ir al teatro a ver un musical bastante curioso, que se llama ¡Qué Plantón!. No se trataba de alguien a quien dejaban plantado, sino de una historia en la que las plantas, inspiradas por un ser "divino" se dedican a salvar al mundo de la contaminación y todos los males que le aquejan últimamente.
Gracias a ese ser divino, un grupo de plantas pueden moverse y salir por el mundo en busca de la solución. También reciben una bolsita con polvos mágicos que deben echar a las plantas que deseen incorporar a su grupo y que van haciendo su aportación a la búsqueda de soluciones.
La verdad es que las caracterizaciones eran impresionantes y las diferentes plantas tenían todas algunas caracteristicas por las que les conocemos, desde las simples hojas cosidas al traje, hasta colores o maneras de moverse que recordaban a la planta en cuestión. Había árboles, flores como la orquídea o la rosa, una hiedra (venenosa), un nopal, un hongo, diferentes tipos de cactus, una cebolla, una exhuberante palmera, un mango petacón y otras.
Las canciones van todas muy vinculadas a la presentación de las plantas que se van uniendo a la búsqueda y a la historia. La música es muy buena y divertida.
El montaje me pareció de primera calidad y los cambios de escenografía, efectos especiales e iluminación me impresionaron. La historia quizás es un poco débil, lo que sucede en casi todos los musicales, pero el trabajo es muy bueno y creo que la producción estaba a la altura de las producciones estándar internacionales que se montan por todo el mundo, como si fueran franquicias de Zara.
.Tratar con las líneas aéreas y los aeropuertos resulta cada vez más desagradable. Creo que muchas líneas ya ni se molestan en convencernos de que volar con ellos puede ser una experiencia grata porque saben bien que ya no lo es.
Los trámites de facturación y embarque cada vez se asemejan más a los de una detención por la inquisición (¿no habían dejado ya sus actividades?) y en el avión, aunque sea más grande, tenemos menos espacio cada vez. Resulta imposible leer, comer, dormir, sin invadir el espacio de los otros pasajeros.
El trato del personal a bordo, muchas veces nos recuerda a la Srta. Rottenmeyer que casi, casi, parece monja de la caridad al lado de algunas azafatas. Luego del vuelo viene un momento angustioso, que es la recogida del equipaje. ¿Llegará? ¿se habrá perdido para siempre? ¿estará completo? ¿Se habrá roto algo?
Por ello, me ha resultado muy grato encontrar la historia de un cantante canadiense que se llama Dave Carroll que sufrió una experiencia tremenda cuando viajaba de Halifax, Canadà, a Omaha, Nebraska para una serie de conciertos. Cuando estaban desembarcando, pudo observar como el personal de la línea aérea, United, tiraba los instrumentos musicales de su grupo al momento de descargarlos.Su guitarra, de 3,500 dólares, resultó dañada por el maltrato recibido.
A pesar de múltiples llamadas y reclamaciones, United Airlines no le indemnizó por los daños causados en la guitarra, ni siquiera por los gastos de reparación, que no consiguieron que la guitarra sonara igual de bien que antes.
Finalmente, cuando una empleada de atención al público cerró el expediente, el cantante decidió componer unas canciones relativas al maltrato recibido por la guitarra y por él mismo durante sus gestiones. Las canciones se editaron como videoclips y se subieron a YouTube donde han pasado ya de los seis millones de reproducciones, con múltiples comentarios de apoyo por parte de pasajeros que tampoco estaban muy contentos con la línea aérea.
La noticia también se difundió en televisión, provocando pérdidas millonarias en la bolsa de valores para la línea aérea.Las canciones se pueden comprar por un dólar en i.tunes. El prestigio de la línea aérea no.
LAS PORTADAS DEL FACEBOOK
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Estas son las portadas que llevamos publicadas en enero y febrero en
nuestro Facebook:
Día de la Candelaria
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INVITACIÓN ESPECIAL
Presentación de Revista Digital 4 y 5 de junio de 2010
En un texto anterior hablaba de lo poco que me gusta que se usen niños para intrepretar roles de adultos o que concursen en programas de televisión como si fuesen adultos. Esta semana he encontrado en el videoclub una película que se me había pasado y que tenía interés en ver. Se trata de "Little Miss Sunshine".
La familia no es la que te gustaría que te tocara si vas de intercambio a Estados Unidos. El padre es autor de libros de auto ayuda que intenta vender sin éxito. No queda muy claro que hace la madre pero trabaja fuera de casa y el menú de la cena siempre es pollo frito de un restaurante de comida rápida; tienen que acoger al hermano de ella que ha intentado suicidarse y ya tienen en casa al abuelo que es cocainómano. También tienen un hijo adolescente que ha creado su propio modelo de autismo para aislarse de la familia y Olive, la Miss en ciernes.
