¡PERO SI TODAVÍA NO HE HECHO NADA!
9:00 | Author: AMCYL
Una de las cosas que más me intriga cuando acudo al teatro es porqué la gente aplaude cuando aún no ha ocurrido nada que amerite aplauso alguno.

Debo señalar que eso se da mucho en Valladolid y hay veces que resulta completamente desconcertante no solamente para mí y otros miembros del público sino hasta para los propios artistas.

La frase que da título a esta nota la profirió uno de los actores de "La venganza de don Mendo" que, efectivamente se quedó completamente desconcertado cuando el público empezó a aplaudirle y lo único que había hecho era salir a escena.

Hay ocasiones en que el aplauso me puede parecer merecido, por ejemplo, cuando el artista ha cantado especialmente bien, o bailado de forma extraordinaria. Incluso, cuando ha recitado sus diálogos de forma especialmente significativa.

Pero, aplaudir porque alguien aparece en el escenario no me parece del todo acertado. Ha habido conciertos en los que la cantante aún no terminaba la canción y el público ya la estaba ovacionando...y había cantado bien, sin gallos, pero no como para colmarla de estas felicitaciones.

Creo que de hecho, el público aquí aplaude de forma tan gratuita que realmente se produce una depreciación de esa forma de felicitar a los artistas. En alguna ocasión hasta me ha parecido que se les estaba tomando el pelo...
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PIENSA EN MI
9:00 | Author: AMCYL
Hay canciones que nos hacen recordar una persona, un lugar, una película, un libro. En el caso de esta canción "Piensa en mí", que se usó para una película de Almodóvar y que desde entonces la hemos escuchado, y en algunos casos, soportado, en miles de voces, solamente me hace pensar en la cantante que le puso voz: Luz Casal.  

Su concierto en el Teatro Calderón fue brillante como pocos. Empezó con canciones de su más reciente disco, "La Pasión", que principalmente eran boleros y con los que parecía estar muy a gusto. 

Luego fue presentando canciones de sus distintos discos y épocas, incluyendo su etapa de rockera. Puso a bailar a todo el teatro, que realmente disfrutó con lo que ella estaba haciendo en el escenario. Volvió a las canciones de La Pasión y terminó, como no podría ser de otra forma, con el famoso "Piensa en Mí".

Su presencia en el escenario me hacía recordar a diferentes personas, no necesariamente artistas, ni siquiera conocidas. A veces parecía un poco desvalida y frágil aunque era obvio que controlaba perfectamente la situación; un grupo de 13 músicos la arroparon espléndidamente en arreglos elegantes y muy cuidados.

Fueron tantas las canciones que ofreció que el concierto se alargó más de lo esperado. Al contrario de otras ocasiones, nadie quería moverse de su asiento y creo que muchos nos hubiésemos quedado con ella mucho más rato. Aunque la se quedó conmigo fue ella, ya que he seguido oyendo su versión de la famosa canción y algunas otras que interpretó, sin necesidad de poner el CD. 

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ES LA VIDA, SÓLO ES LA VIDA
9:00 | Author: AMCYL
He asistido a la representación de "La vida por delante" en el Teatro Calderón. El título me ha resultado un poco irónico porque la vida es precisamente lo que ya no tiene por delante la protagonista de la historia, Rosa, una ex prostituta judía en París.

Como ya no puede ejercer, se ha dedicado a cuidar niños abandonados por otras prostitutas, a los que ha buscado familia o que a he devuelto a sus madres cuando han podido hacerse cargo de ellos.

Solamente se ha quedado con uno, un adolescente árabe, Mohamed, Momo para los amigos que la quiere como a su madre y que cuida de ella cuando se está muriendo.

Inicialmente me pareció que se trataba de una gran oportunidad para el lucimiento de Concha Velasco, que lo es, pero también ha sido un duelo de talentos con Rubén de Eguía, el actor que interpreta a Momo y, por momentos, casi le gana a la actriz.

Concha Velasco hace de vieja, fea, enferma, patética, con pesadillas y malos recuerdos, sabe que le queda poco tiempo y salvo a Momo y al médico que va a verla no tiene a nadie más. Momo no sabe nada de su origen y aunque quiere saber quiénes eran sus padres, cuando su padre biológico aparece a recogerle no se va con él. Acepta y se une la farsa que interpreta Rosa para quedarse en su casa.

Me ha parecido una obra conmovedora. Me ha dado mucha pena la tremenda soledad en la que viven los dos personajes y he sentido que, a pesar de que se trata de un texto de hace muchos años, tiene mucho de actual. Hay mucha gente marginada por diversas razones que se queda sola.

El montaje me ha parecido muy bueno. La luz y la oscuridad sirven para marcar el paso del tiempo, casi no hay cambios de escenario. La mayor parte de la obra transcurre en la buhardilla de Rosa pero también bajan al sótano del edificio, donde finalmente se refugian para evitar que se lleven a Rosa al hospital.

Concha Velasco que siempre está sonriente y parece que va de divina por los escenarios y los medios de comunicación está espléndida en un papel muy difícil, que debe ser agotador. En esta obra no está divina. Ya no tiene nada, salvo, como le dice Momo, sólo la vida.
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ALGO MÁS QUE UNA CANCIÒN
9:00 | Author: AMCYL
Pablo Milanés, el cantautor cubano, ha ofrecido un recital en el Teatro Carrión de Valladolid. Ha sido una de las actuaciones más hermosas a las que he asistido en mucho tiempo.

Primero, el montaje era muy sencillo: el cantante y dos músicos. Un piano y un teclado, y a veces, un violín o la guitarra del propio Milanés.

Luego, las canciones, sencillas, sin muchas vueltas pero bien escritas. La mayoría de sus canciones son de amor y muchas están dedicadas, por ejemplo, a una de sus hijas.

Aunque no conozco mucho de su trabajo, apenas tengo un par de discos suyos, reconocí muchas de las canciones que interpretó, bien porque las he escuchado en su voz o cantadas por otros artistas. Recuerdo especialmente la interpretación que hizo Amaya, de Mocedades de "El breve espacio" y que en esta ocasión fue la canción de despedida del recital.

Una cosa que me llamó la atención es que cuando pidió, al igual que casi todos los artistas que he visto en este tipo de recitales, al público que cantara con él, mucha gente si se sabía la letra de las canciones y no fue necesario que el siguiera cantando. El público cantó, con gusto, toda la canción; la mayoría de las veces, con otros cantantes, el público se ha sabido un par de frases y luego la cosa ha decaído muy rápida y hasta casi patéticamente.

No hubo bailes, ni coros, ni cambios de vestuario, ni tremendas zalamerías para ganarse el aplauso. Fue él solo el que llenó el escenario y lo hizo de una manera tan sencilla y grata que resultó maravillosa.
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ANTOLOGÍA FLAMENCA
9:00 | Author: AMCYL

Se ha presentado en el Teatro Calderón Sara Baras con su ballet. En esta ocasión ha traído una antología de sus espectáculos anteriores, de los que solamente había visto "Carmen" el año pasado.

Es una excelente bailarina y tiene ganado al público de Valladolid que la aplaude solamente por salir al escenario (eso ya es tema de otro texto) pero, aunque reconozco que baila muy bien y que su trabajo es brillante, hay cosas que no me han gustado, ni del ballet anterior ni de esta antología.

De las catorce categorías que aparecen en la ficha artística del programa, ella es la titular de cinco. Es responsable de la coreografía, de la dirección, la escenografía, el vestuario, las luces y hasta los bailarines.

Puedo aceptar que es una creadora interesante y que pueda dirigir muy bien a su grupo de baile pero la dramatización, especialmente obvia en esta antología es escasa e ineficaz. La escenografía no es buena, cuando existe y va algo más allá de unas sillas (casi nunca), el vestuario no es especialmente bueno, las luces están bien, pero no sé a qué se refiera cuando se pone como responsable de los bailarines. Supongo que de su formación, aunque hay una maestra de ballet y una repetidora en la ficha.

Su protagonismo llega a ser un poco cargante, especialmente porque da la sensación de que está bailando para complacer al público y sus gestos buscan el aplauso más que la representación del personaje que supuestamente está interpretando. Parece que necesita oír los aplausos para sentirse bien sobre el escenario.

Los bailarines son buenos y cuando se pueden lucir, muestran que saben hacer cosas más allá de repetir los pasos que les han marcado. Los cantantes y músicos son buenos también.

Me ha parecido un espectáculo hecho con más medios de los que normalmente se ven en un grupo de flamenco (sin llegar a los medios del Ballet Nacional de España, claro está) pero que no se han aprovechado todo lo bien que pudieran haber sido.

Según han dicho, esta antología es una gira de despedida porque estará retirada dos años. No sé si podrá resistir tanto tiempo sin que la aplaudan.
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LA VENGANZA DE DON MENDO
9:00 | Author: AMCYL
Siempre había oído hablar de esta obra como una de las farsas clásicas pero no había tenido ocasión de verla. Ha venido a Valladolid al teatro Zorrilla y he aprovechado para ver de qué se trataba.

El propio programa de mano habla de una "astracanada", es decir una farsa exagerada, divertida, sin mucha profundidad. Casi una parodia de lo que debería ser el teatro, en este caso, de las obras de caballeros y damas, en verso.

El director y actor principal lleva muchos años representando el papel de Don Mendo y ha estado por toda España; no sé cuántos de los demás actores sean tan veteranos como él, quizás su hermano, que también actúa, pero hay varias chicas que son demasiado jóvenes para llevar mucho tiempo en la compañía, salvo que hayan debutado en la guardería.

La obra está montada con medios, hay cambios de escenografía y de vestuario, bastantes actores, lo que hoy en día es casi una rareza y es bastante divertida, especialmente si no esperas nada muy profundo.

Tuvo algunos momentos especialmente graciosos que no estaban incluidos en el guión. Uno de los actores casi se despeña por las escaleras al bajar al patio de butacas y en el accidente casi lastimó a un espectador. La caída fue muy graciosa, el espectador se lo tomó relativamente bien y luego hasta salió a bailar con toda la compañía (y no, no estaba en el guión).

Otro de los actores que supuestamente hacía de "tullido" se negó a bajar por el "despeñadero" y optó por salir por detrás ante el desconcierto de sus compañeros y risas de todos.

La dama joven resultó ser una auténtica desgraciada y mal nacida que cambiaba de amantes como la mayoría de nosotros de calcetines y al final salió bastante perjudicada, cuando su marido y su padre se enteran del alcance de su maldad.

Se supone que don Mendo es un hombre guapo del que se enamoran al primer vistazo todas las mujeres. En este caso resultaba algo difícil de creer, pero ello contribuía a la diversión.

Para mí, como se trataba de una obra escrita para reírse, me pareció muy divertida. Creo que todos, público y actores disfrutan con la representación, nadie se toma muy en serio lo que está ocurriendo sobre el escenario pero si que se lo pasan bien.
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