9:00 | Author: AMCYL

He visto en Madrid lo que pensaba que era una comedia norteamericana traducida al español y que ha resultado ser una comedia escrita en español por un autor de origen norteamericana. La acción transcurre principalmente en New York, aunque los personajes viajan a Connecticut y a San Francisco. 

Inicialmente, hay una pareja, de dos chicos. Uno de ellos tiene una amiga y el otro, un amigo. Los presentan y, el resultado es, dos parejas. Estas dos parejas se llevan muy bien entre si y constituyen una especia de familia. 

En la obra vemos el desarrollo y deterioro de las relaciones entre los integrantes de cada pareja. Ted, uno de los chicos aún sigue recordando a un antiguo novio. Cuando Charlie lee a escondidas el diario de Ted le da la excusa para romper con él, en la vana esperanza de que el otro novio volverá. 

Tomás y Mar tienen una relación perfecta pero no lo es tanto. El tiene un pasado que oculta; cuando Mar lo descubre termina separándose de Tomás, aunque con ella no ha presentado ese lado oscuro de maltratador que rompió su primer matrimonio y lo alejó de sus hijos. 

Ted y Mar se quedan solos. Finalmente, Ted se da cuenta de que no debe perder a Charlie y Mar decide quedarse sola. 

Las actuaciones de los cuatro actores son brillantes. No podría destacar a ninguno sobre los demás porque todos me parecieron muy bien. Además de los diálogos entre ellos, tienen monólogos cara al público, que me parecieron harto difíciles. La obra está muy bien construida. Ha ganado algún premio en Madrid y se merece una mayor difusión porque, aunque es una obra un poco dura, tiene un buen equilibrio con momentos de humor, es ágil y te ayuda a pensar en la fragilidad de las relaciones que establecemos hoy en día. 

 Mi frase favorita de toda la obra: Después de recordar un momento de su relación con Tomás, Mar se reúne con Ted que le dice algo así como "pero que cara traes, chica" y ella le contesta: "Es que vengo de un flashback".


La foto es del blog camasymesas.blogspot.com
9:00 | Author: AMCYL
Siempre había oído hablar de esta obra como una de las farsas clásicas pero no había tenido ocasión de verla. Ha venido a Valladolid al teatro Zorrilla y he aprovechado para ver de qué se trataba.

El propio programa de mano habla de una "astracanada", es decir una farsa exagerada, divertida, sin mucha profundidad. Casi una parodia de lo que debería ser el teatro, en este caso, de las obras de caballeros y damas, en verso.

El director y actor principal lleva muchos años representando el papel de Don Mendo y ha estado por toda España; no sé cuántos de los demás actores sean tan veteranos como él, quizás su hermano, que también actúa, pero hay varias chicas que son demasiado jóvenes para llevar mucho tiempo en la compañía, salvo que hayan debutado en la guardería.

La obra está montada con medios, hay cambios de escenografía y de vestuario, bastantes actores, lo que hoy en día es casi una rareza y es bastante divertida, especialmente si no esperas nada muy profundo.

Tuvo algunos momentos especialmente graciosos que no estaban incluidos en el guión. Uno de los actores casi se despeña por las escaleras al bajar al patio de butacas y en el accidente casi lastimó a un espectador. La caída fue muy graciosa, el espectador se lo tomó relativamente bien y luego hasta salió a bailar con toda la compañía (y no, no estaba en el guión).

Otro de los actores que supuestamente hacía de "tullido" se negó a bajar por el "despeñadero" y optó por salir por detrás ante el desconcierto de sus compañeros y risas de todos.

La dama joven resultó ser una auténtica desgraciada y mal nacida que cambiaba de amantes como la mayoría de nosotros de calcetines y al final salió bastante perjudicada, cuando su marido y su padre se enteran del alcance de su maldad.

Se supone que don Mendo es un hombre guapo del que se enamoran al primer vistazo todas las mujeres. En este caso resultaba algo difícil de creer, pero ello contribuía a la diversión.

Para mí, como se trataba de una obra escrita para reírse, me pareció muy divertida. Creo que todos, público y actores disfrutan con la representación, nadie se toma muy en serio lo que está ocurriendo sobre el escenario pero si que se lo pasan bien.
9:00 | Author: AMCYL

Estuve por primera vez en el Teatro Zorrilla de Valladolid que ha reabierto después de una extensa obra de remodelación. Tenía ganas de conocer el teatro y esta obra me ha parecido una buena oportunidad.

El teatro está muy bien, es bonito, aunque el uso del rojo me ha parecido un poco excesivo. Me sorprendió muy gratamente el programa de mano, que seguía el modelo de los programas tradicionales, de cuadernillo de ocho páginas, con fotos del autor, director, actores y otros responsables de la obra. Por mucho más dinero en otros teatros locales no me han dado ni las gracias...


La obra es genial. Se trata de una mujer que no sabe cantar, que desafina de manera terrible pero que disfruta enormemente con su carrera como cantante profesional. Nos la presenta su pianista que nos relata las diferentes aventuras que corren hasta conseguir un concierto nada menos que en el Carnegie Hall. Las intervenciones de la criada, la mejor amiga de la cantante y de una enardecida enemiga generan momentos muy divertidos.

No recuerdo haberme reído tanto en el teatro en mucho tiempo. La obra está muy bien construida y la oportunidad de los diálogos, el lenguage no verbal y el vestuario ayudan a los actores que hacen un trabajo memorable. Con gusto volvería a ver esta obra y con mucho gusto recomiendo a quien pueda verla, que lo haga. Se reirá mucho.

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