9:00 | Author: AMCYL
Pablo Milanés, el cantautor cubano, ha ofrecido un recital en el Teatro Carrión de Valladolid. Ha sido una de las actuaciones más hermosas a las que he asistido en mucho tiempo.

Primero, el montaje era muy sencillo: el cantante y dos músicos. Un piano y un teclado, y a veces, un violín o la guitarra del propio Milanés.

Luego, las canciones, sencillas, sin muchas vueltas pero bien escritas. La mayoría de sus canciones son de amor y muchas están dedicadas, por ejemplo, a una de sus hijas.

Aunque no conozco mucho de su trabajo, apenas tengo un par de discos suyos, reconocí muchas de las canciones que interpretó, bien porque las he escuchado en su voz o cantadas por otros artistas. Recuerdo especialmente la interpretación que hizo Amaya, de Mocedades de "El breve espacio" y que en esta ocasión fue la canción de despedida del recital.

Una cosa que me llamó la atención es que cuando pidió, al igual que casi todos los artistas que he visto en este tipo de recitales, al público que cantara con él, mucha gente si se sabía la letra de las canciones y no fue necesario que el siguiera cantando. El público cantó, con gusto, toda la canción; la mayoría de las veces, con otros cantantes, el público se ha sabido un par de frases y luego la cosa ha decaído muy rápida y hasta casi patéticamente.

No hubo bailes, ni coros, ni cambios de vestuario, ni tremendas zalamerías para ganarse el aplauso. Fue él solo el que llenó el escenario y lo hizo de una manera tan sencilla y grata que resultó maravillosa.
9:00 | Author: AMCYL
Hace unos años hubo una película que se llamaba "Hairspray" que contaba como en Baltimore, Estados Unidos, una chica algo pasada de peso intentaba entrar a bailar en un programa de televisión en el que todos: presentador, cantantes, bailarines, productora, eran físicamente perfectos...y blancos. Lo patrocinaba una marca de laca para el pelo y de allí el título de la película.

La chica en cuestión, además, se enamora del cantante ya que lo ve todos los días en el instituto al que todos los bailarines acuden (porque estudiar, lo que se dice estudiar, más bien poco). La novia oficial del chico por supuesto que no lo deja ni a sol ni a sombra y se dedica a humillar a la aspirante a bailarina, Tracy.

Tracy no es especialmente convencional. Esta obsesionada con el programa de televisión en el que quiere participar y no cree que su físico sea un obstáculo para nada de lo que quiere conseguir: bailar, salir en la tele y ligarse al chico más guapo del programa. Tiene una madre muy gorda que se dedica a lavar y planchar ropa ajena, su padre tiene una tienda de artículos de broma y ella tiene, además, amigos negros con los que no solamente habla, sino que se relaciona, visitando su barrio y sus tiendas. y aprendiendo a bailar como ellos. En estas visitas arrastra a su mejor amiga que acaba enamorada del mejor amigo de Tracy, que es negro.


Tracy quiere que los chicos negros vayan a bailar al programa de televisión con ella pero no los dejan. Se organiza un boicot al programa y a la televisión (que en esos años era en blanco y negro) y acaban todos en la cárcel. Finalmente, logran salir y acuden al canal de televisión llegando justo a tiempo para la gran final de la chica "hairpsray" que parece que va a ganar la novia oficial, ayudada por las trampas de su mamá, que es la productora. Cuando todo se resuelve, la chica se ha quedado sin título, despeinada y sin laca y, peor aún, sin novio. Tracy se lo quita todo, al mismo tiempo que consigue que todos sus amigos bailen en el programa.

Es una historia muy divertida y la producción en Londres es bastante fiel a la película usando las canciones originales y manteniendo algunas ideas que son bastante graciosas. Por ejemplo, en la película la madre de Tracy era John Travolta. En Londres también es un actor el que hace de "mamá" y realmente hace una creación sensacional del personaje. Hay una escena entre "ella" y su marido que era tan divertida que los propios actores apenas podían contener la risa. Además de Tracy destaca el actor que interpreta a Seaweed, el amigo negro que es realmente brillante.


El montaje es muy bueno, los bailarines y cantantes son impresionantes y me divertí mucho. Reflexionando después de ver la obra, quizás lo que más me impresionó fue cómo se presentaba el tema de integrar a negros y blancos en un momento en que en Estados Unidos eso no era aceptable y como Tracy, que era diferente por estar pasada de peso, también representaba y defendía a los otros diferentes, es decir, a los negros que eran sus amigos.
9:00 | Author: AMCYL

Una de las películas que más me ha gustado fue la australiana "Priscilla, reina del desierto". La historia de tres travestis muy diferentes entre sí que cruzan Australia para dar una serie de actuaciones en el casino de la ex mujer de uno de ellos era muy divertida, especialmente por las actuaciones musicales en las que interpretaban toda clase de éxitos de la música disco y hasta de ABBA.


El más viejo de ellos encuentra pareja durante el viaje, el organizador del viaje conoce por fin a su hijo y el más joven de los tres aprende a ser algo más prudente en sus acciones. En Londres he visto la versión musical que han montado. Se trata de una gran producción que recrea la historia con bastante fidelidad aunque han incorporado muchas canciones que no se utilizaron en la película. Por ejemplo, "Downtown", "Go West", "Don't leave me this way", "MacArthur Park" o "I say a little prayer".





Como se supone que los tres artistas no son cantantes han creado unos personajes nuevos, las "Divas" que son tres cantantes que dan voz a las canciones interpretadas por ellos y que salen de los lugares más inverosímiles. Muchas veces aparecen colgadas en lo alto del escenario, otras surgen del interior de Priscilla (el autobús que está en escena prácticamente todo el tiempo).








Solamente por escuchar a las Divas ya merece la pena ir al teatro. Los números musicales incluyen a gran cantidad de bailarines y cantantes y los cambios de vestuario y de escenografía son dignos del mejor de los magos por la rapidez con que se hacen; sacar y meter al autobús del escenario no debe ser fácil pero, efectivamente, desaparece por arte de magia para dejar paso a un club nocturno de París, al hall y al escenario del casino donde actúan los artistas, a un bar, al desierto y a muchos otros sitios.



Se puede ver su interior y también cambia de colores. Otra gran sorpresa es como los actores pasan de sus personajes masculinos a los femeninos en pocos minutos, con cambios totales no solamente de vestuario sino también con complicados maquillajes y peinados. El uso que dan a algunas de las canciones es también sorprendente. Por ejemplo, "I say a little prayer" es una canción que ya se ha usado en algunas películas pero siempre en tono festivo. En este caso, la versión es nostálgica y convierte algo que es bastante banal en una expresión de cariño del padre hacia su hijo.

También destaca el uso de "MacArthur Park" que es una canción con una letra muy tonta pero con una música impresionante. Es la canción que dice algo así como "alguien se dejó la tarta fuera y se ha echado a perder...no puedo resistirlo porque me tomó mucho tiempo prepararla y ya no tengo la receta..." que, reconozcámoslo, no es precisamente una letra muy inspirada. Cuando la cantan en esta obra de repente empiezan a salir por todos lados pastelitos bailarines...



Creo que es una obra que gustosamente volvería a ver varias veces. Aunque tenía una muy buena localidad, estoy seguro de que me perdí de muchos detalles porque sucedían tantas cosas en el escenario al mismo tiempo que era imposible fijarse en todo. Si solamente se puede ver una obra durante un viaje a Londres yo creo que debería ser ésta.

9:00 | Author: AMCYL
Seguro que recordaréis la película "Sister Act" con Whoppi Goldberg. En su momento fue un gran éxito porque se trataba de una historia original: una cantante de cabaret que presencia como su novio, un gangster, asesina a otro hombre. Para salvar su vida, la cantante acude a la policía que la convierte en testigo protegido y la lleva a un convento donde la hace pasar por monja. En el convento ayuda a las monjas a cantar en el coro, cambiando radicalmente el repertorio y el estilo de interpretar las canciones, convirtiendo las misas de los domingos en toda una atracción que lleva a mucha gente a acudir a la iglesia y a salvarla de la ruina física y económica. Los gangsters localizan a la chica e intentan asesinarla...las monjas la protegen y el policía enamorado de la chica finalmente la salva...las monjas llegan a tiempo a su concierto en honor del Papa...y todos felices. Hubo una segunda parte que ya no fue tan divertida; la acción se desarrollaba en un colegio también al borde de la ruina.

Pues, en Londres tuve ocasión de ver el musical que han hecho basándose en la película original. La propia Whoppi es una de las productoras del espectáculo que está teniendo mucho éxito. La trama original se conserva prácticamente igual, con los gangsters, el policía enamorado, la iglesia en ruinas, la madre superiora vieja y anticuada, el coro que no sabe cantar, la obsesión de la cantante por salir del convento...pero no han utilizado ni una sola de las canciones de la película (que eran adaptaciones de canciones populares en los 70's y 80's).

Para la obra el compositor Alan Menken ha escrito una banda sonora completa. Es el mismo compositor de numerosas bandas sonoras de películas de Walt Disney y se nota. Las canciones, en general, son buenas pero algo, o mucho, edulcoradas. Hay momentos en que las monjas son tan dulces en sus cantos que resultan peligrosas para alguien con diabetes. Al final de cuentas, una buena parte del elenco son monjas y no se pueden poner a bailar de manera desenfrenada, así que los bailes son algo limitados (y dulces, también).

Destacan los cambios de vestuario, especialmente cuando las monjas pasan de pobres a ricas y tienen el concierto para el Papa (que si, también sale pero de espaldas y no se llega a saber cuál Papa era, aunque dudo mucho que fuera el actual). Hay varias cantantes sensacionales, la intérprete principal destaca por su creación muy personal del personaje que hizo Whoppi. Tanto ella como las actrices que interpretan a la madre superiora y las dos monjas más destacadas están nominadas a premios de teatro este año.

Aunque es un buen espectáculo, personalmente me decepcionó un poco al encontrarme con música y canciones que no eran las que esperaba, pero para alguien que no haya visto la película o que no le importen estos cambios, merece la pena verse.


Las fotos son de la web de la obra.

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